第一篇：

 

        鲜花夏日已经流失，未燃的光芒已停息，风暴在驱逐着海洋似的波涛，疾风在追赶韶华的梦。在那荒凉的坟冢上，我不想看到那冰冷的玫瑰花，那不就象你一样抽断了我的衷肠。爱你是我最美丽的想象，而今宇宙也将被更新，大地也要旧貌换新颜，而我却立在黄昏和烈火间，想着你最美丽的片段。就象种子在尽情的播撒，在那爱的手上闪烁着美丽的火花。我是在爱的贫困中走出的诗人，诗与竖琴都是我的姊妹兄弟，就好像上天赐予我的奇珍异宝，给了我无尽的快乐和欢情。我真的不想在野风中歌唱，我想在你汹涌的波涛里尽情的狂欢。而现在你赐予我的是一个冰冷的火炉，你不让我加薪取暖，象在苦痛的冬天里煎熬。我火热的情就这样无情的被搁浅，象搁浅在暗礁里的船，无有人来救援，死在那暗无天日的海里，没有人怜。

　　

　　可怜啊？那个上苍，黑暗孤寂在无情的上演。风在吹着猛烈的风，白色的塔楼失去了往日的辉煌，就象在那过道里充满了嘈杂与幻想，我象蹬在那个木偶似的大木箱，向外翘着脚看着房顶上的动静。我是一个不想安静的人，每时每刻都在想着你。我不想在那空旷的原野上撒娇，我更不想失去我最爱的人。即使钱袋和竖琴都被人取走，我也要在漆黑的夜里为你摇起火红的花。我想象着你一团火的美丽，就象我在你的心里燃烧，越烧越旺。

　　

　　我象在那火中闻到你兰花草的味道，还好像你那维纳斯美丽的歌唱在这里荡漾，我一款一款的想，想象都象越过了美丽的太平洋。你是带着洁白走入春天的，你晶莹的露珠就洒在天上，你象把春天的乳汁洒给我，我在饥渴难耐中吻吸你的甘露。你还款款地从夜里走来，还象一只美丽的天鹅，栖落在我的香蒲上，在我的桔草处，我闻到了你的香，是那么的沁入心脾。

　　

　　你是我最美丽的玫瑰花，胜似那美丽的维纳斯和安琪儿。但你却从来不给我机会，就象在我的面前织起秘密的蜘蛛网，把我的爱全部收揽进去。我无论怎么的去挣扎都于事无补，我只能在那网里看着你，在我的眼前闪烁却抓不到。可是我多想长出那蝙蝠的翅膀，在黑暗中也能冲出网去，可是我的命运就是那么的浑浊，叫我无法抵挡。我真想寻求上帝，给我这个机缘，可是那背弃的十字架，叫我无法见到上帝，我只能象被绑在十字架上的爱奴，鲜血淋漓的在黑暗中哭泣。

　　

　　一枚柳梢似的弯钩，象在道尽人间的哀苦。那些凄风苦雨象落花似的陨落，我无数次的在梦中惊醒，想的全是你爱的身影，就象那美丽的链条架在那美丽的天上。半夜里的琵琶声声，象我在弹奏那爱的哀愁，伴着雨丝般的梦，撩拨着你爱的影踪。

　　

　　房檐上的雨说不出什么？镜框里的爱始终框不住美丽的风景。我是被雨水撕破的诗人，遍体鳞伤的向你的爱中走去。

第二篇：

 

         作为20世纪最负盛名的桂冠诗人之一，从1926年逝世以来，里尔克一直是诗坛乃至文坛不落的明星。尽管诗人在他的《论罗丹》一书中说：“荣誉不过是聚集在一个名字四周的误解的总和而已。”

 

        1884年，9岁的里尔克遭遇了父母的离异，此后他就跟随母亲生活。20岁的时候，他接受亲戚的资助，在布拉格念完中学，并于1895年顺利进入布拉格大学。1896年的秋天，里尔克迁居慕尼黑，一年后迁居柏林。他在给女友克拉拉（后来成为他的妻子）的信中写道：“您知道吗？倘若我假装已在其它什么地方找到了家园和故乡，那就是不忠诚。我不能有小屋，不能安居，我要做的就是漫游和等待。”直到1902年，里尔克结婚并生下女儿露特，但因亲戚取消资助，生活十分贫困。他总是手头拮据，面临巨大的经济压力，多半在那些廉价的客栈中辗转搬来搬去。他对生活逐渐产生一种文化和语言上的疏离感。在到巴黎不久的几封信里，里尔克提到：“巴黎？在巴黎真难。像一条苦役船。我无法形容这里的一切是多么令人不快，我难以描绘自己是如何带着本能的方案在这里混日子！”在巴黎待不下去了，此后他几乎四海为家，在庄园、别墅和城堡寄人篱下，接受富人的施舍。在第一次世界大战爆发前的4年里，他在欧洲近50个地方居住或逗留。

 

        在《秋日》中，诗人说“谁此时没有房子，就不必建造／谁此时孤独，就永远孤独”。荷尔德林说，诗人的天职就是还乡。北岛在《时间的玫瑰》中评价里尔克：“他若活到今天，他的《秋日》会有些尴尬，要不夏天过于盛大，要不冬天不再来临；没有贵妇人和城堡，最多只能求助基金会，或干脆写畅销书；漂泊途中也只能泡泡网吧，无法写长长的信。”离乡成就了艺术与艺术家。

 

        到了1905年9月，应罗丹的邀请，里尔克回到巴黎，担任罗丹的私人秘书。而《秋日》、《豹》等名作就在此后不久完成的。罗丹曾督促他“像一个画家或雕塑家那样在自然面前工作，顽强地领会和模仿”。里尔克越来越坚定地认为，必须扬弃自然与自由之间的区别。人应该向自然过渡，消融在自然里，化为实体中的实体。在里尔克的诗歌里面，我们可以看到大量语言素描式的文字刻画，再现真实世界的可感属性。当我们阅读里尔克的时候，你能感知到他有意识地将自我感觉外化、物化，注重意象的准确性与可感性。在诗歌当中，把感觉外化、物化是一个行之有效的手法，我曾称之为“及物”的写作，而意象的创设，也在此过程中完成。

在自己的墓志铭中，里尔克写道：

 

        玫瑰，纯粹的矛盾，倾向于

 

        无人的睡眠，在众多

 

        眼睑下。

 

      玫瑰几乎可以说是里尔克永恒的，甚至宿命的意象及象征。如果用他的《玫瑰集》中的玫瑰诗篇或他的《光之玫瑰》来解读，不难发现他是在用玫瑰这一形式来传达生死的合一。他对玫瑰如此迷恋，从他早期的诗句一直到他遗留下来的最后的诗行、墓志铭上，都可以看到玫瑰这个意象，一直贯穿始终。值得一提的是，他的死也和玫瑰有关：据说他为一位少女摘玫瑰时不小心被玫瑰的刺扎到，不幸引发了白血病，不治身亡。也有人说他只是为了自己摘玫瑰而被扎伤，以致送命。还有人说他恰恰就是要“死于一朵玫瑰”，所以拒绝医生的治疗，像是他早就知道了自己的死亡。